法国指挥大师查尔斯·明希（Charles Munch，亦作 夏尔·孟许）1891年9月生于斯特拉斯堡，幼年随身为小提琴家的父亲学小提琴，后入斯特拉斯堡音乐学院、随普菲茨纳学作曲。毕业后到柏林师从著名小提琴家弗莱什深造。 　　明希是 20 世纪中最杰出的法国指挥家之一，但他的家庭却是一个地道的德国音乐世家，而他的出生地在 1919 年以前也是划归德国管辖的领土，因此从这方面来看，他也应该被算作是一位德国指挥家，更何况他在年轻时还一 直在德国的交响乐团中工作呢。然而，明希却又是一位真正的法国指挥家， 这一点不仅仅是他自己那样认为，更为使人深信不疑的是他对法国音乐事业的发展所做出的突出贡献，以及他对法国音乐作品的深刻理解和精湛解释。 生平 　　第一次世界大战期间被征召入德国军队。一战结束后，回母校任小提琴教授，同时担任斯特拉斯堡乐团的首席小提琴。 　　1919 年，明希回到了他的母校——斯特拉斯堡音乐学院，担任了该院的小提琴教授，同时还担任了斯特拉斯堡管弦乐团的首席小提琴。 　　1925年后任莱比锡音乐学院小提琴教授、格万特豪斯乐团首席小提琴。 　　1932年在巴黎首次登台指挥，开始指挥生涯。1938年起任巴黎音乐学院乐团音乐总监。 　　1938 年，当时具有世界一流水平的巴黎音乐学院管弦乐团，看中了明希那不同凡响的指挥才华，聘请他担任了该团的常任指挥，明希在这个乐团中一直工作了八年，为其在世界范围 内扩大影响，做出了极力出色的成绩，因此他也被看作是这个乐团创建史上的一个非常重要的指挥家。 　　1946年12月开始与波士顿交响乐团合作。 　　1949 年，明希迎来了他指挥生涯中最为光彩的时期，这一年，由于大指挥家库谢维茨基的退休，明希有幸担任了举世闻名的美国波士顿交响乐团的常任指挥，他在这个具有优秀传统的乐团中一直工作到1962 年。 　　1951-1962年任伯克郡音乐节的音乐总监。 　　1962年离开了带领十四年的波士顿交响乐团、回到随政治风向丕变的法国。 　　1967年受当时法国文化部长安德烈·马尔罗（André Malraux）委托、创建法国第一个国立职业交响乐团——巴黎管弦乐团，并任音乐总监、常任指挥，直至1968年11月在该团巡回演出时逝世。 成就 　　明希曾亲手创建了法国至今引以为自豪的巴黎管弦乐团，这个乐团以其精致的风格和秀丽的特点而跻身在世界一流乐团的阵容中，而作为这个乐团的前身——巴黎音乐学院管弦乐团的多年音乐指导的明希，恐怕在这样的事实所产生的意义上，已经可以被称之为当之无愧的法国指挥家了。 　　然而这一切却并不是根本，真正能够使人信服的是，明希作为一位名扬四海的指挥大师，一生都在为法国音乐作品在全世界的传播而竭尽全力，并且一直以“法国音乐指挥权威”的名义活跃在世界乐坛上。熟悉明希情况的人都知道，他是20 世纪世界乐坛中，最著名的柏辽兹和拉威尔的作品解释者，许多经典性的作品甚至至今仍没有出其右者，由于他对柏辽兹的作品所做出的经典性研究以及在这方面的一些其它贡献，法国的“柏辽兹协会”还将会长的职务加在了他的身上。 　　明希作为20 世纪著名的指挥大师，还有一个主要功绩就是在一个重要的时期领导了美国的波士顿交响乐团。波士顿交响乐团在明希上任担任常任指挥以前，曾在著名指挥大师库谢维茨基的掌管下运行了25 年，而在库谢维茨基之前又在皮埃尔·蒙特的领导下经过了一段不错的闪光时期，然而在库谢维茨基之后，如何才能使这个具有伟大传统的乐团在事业上更加发扬光大， 选择理想的常任指挥人选是一件至关重要的大事，更何况这个乐团在库谢维 茨基时期已经具有了很高的起点。 　　在这样的时刻，明希走马上任，担任了该 团的音乐指导与常任指挥，这不能不说是一件冒有风险的差使。然而明希上任以后，便以其大胆的作风和出众的才华，为这个老乐团注入了一种鲜明、活跃和热情的活力，特别是使这个乐团在演奏的色彩方面有了很大的变化。 　　波士顿交响乐团在“明希时代”不但没有退步，反而变得更加精良和显赫一时了，因此可以说，明希在波士顿交响乐团的历任常任指挥中是一个十分重要的人物，他为这个具有传奇色彩的乐团，多年来一直雄居在美国各大交响乐团的前列，做出了不同寻常的贡献。 评价 　　指挥方法 　　在指挥时，动作极其轻松自然，在那令人十分舒服的韵律中，含有着非常丰 富的表情变化，当他的指挥棒敲下第一个击拍以后，音乐便随着他那极有控 制力的手势而不断地流淌了出来。 　　他的弟子小泽征尔曾这样评价过他的指挥，他说：“明希的指挥方法是那么自然而又柔和，他的手随着那流畅的音乐自然而然地挥动着，这时，似乎他手中的指挥棒和那臂膀，连同他的整个身影都融进了音乐之中”。 　　小泽征尔对他恩师的指挥方法有着深刻的理解和记忆，他曾回忆到明希在教他指挥时，总是强调两只手和臂膀乃至整个身体都不要用拙力，两只手臂要有一种轻轻飘浮的感觉，这样，当你内心深处感 受到音乐时，两只手就会极其自然的随着音乐的律动而挥动起来，这样产生 出的效果，便是那种被称之为松弛、自然和奇妙感觉的崇高境界。 　　指挥风格 　　明希是一位风格异常鲜明的指挥家，他的指挥风格是明快热情而又自然舒展，一般来说，他喜欢运用较快的速度和鲜明的力度对比，在指挥法国作品时，他十分善于把握乐曲的特色和尺度。 　　例如在指挥柏辽兹的作品时，他能够表现出惊人的宏大气势和绚丽的音响色彩，而在指挥拉威尔的作品时， 他又能够赋予作品一种质朴的情调及清新的气息，在处理德彪西的作品时，他也能够极好地控制乐曲织体层次的变化，使其达到一种雅致的、耐人寻味 的意境。 　　明希不但善于指挥法国作品，对德奥体系作曲家的作品，他也有着 十分出色的演释能力，但他与纯德奥体系的指挥家之间仍有着许多不同，与 他们相比，明希在德奥作品所特有的庄重稳健的基础上，增加了更多的热情 及活力，因此，在德奥体系作曲家的作品中，他更加适合于演释像门德尔松 这一类作曲家的作品。 　　明希是一个最善于挖掘和发挥管弦乐色彩的指挥大师，他对于管弦乐队的音色调配和力度控制，有着极其特殊的天赋和能力。小泽征尔在听完他所指挥演奏的柏辽兹的《罗马狂欢节序曲》之后，曾经被他那出神入化的管弦 乐色彩控制能力感动得激动不已。 　　他曾回忆到：“我真不知这位老先生是从什么地方拨弄出来的那样水粼粼的声音，这种将柏辽兹的音乐色彩精雕细磨 得闪闪发光的技艺，使我的浑身都激动了起来，我实在没有想到，一首乐曲 在经过一个高明的指挥家处理以后，竟会达到如此惊人的地步。” 　　小泽征尔 的话是对的，他以一个优秀指挥家的眼光，发现了明希身上那无与伦比的天才，难怪他不管花费多么大的辛苦和周折，都非要当明希的学生不可呢。